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Cuando Cintia Santos llegó a Florida desde Perú hace más de una década, su realidad se parecía a la de miles de inmigrantes que comienzan de cero en Estados Unidos. Trabajó limpiando casas y conduciendo para Uber mientras ahorraba cada dólar posible para construir un futuro diferente. Cintia Santos sosteniendo una de sus certificaciones en un consultorio de Belle Aestheticss. Crédito ALF Pro. Hoy es la fundadora de Belle Aestheticss, un negocio de estética que nació no solo de su vocación por el cuidado de la piel, sino también de una serie de momentos difíciles que la empujaron a creer en sí misma. La historia de Santos es una combinación de migración, perseverancia y resiliencia. De Lima al Amazonas: Raíces que marcaron su identidad Cintia nació en Lima, Perú, aunque parte de su infancia transcurrió en la región amazónica del país, un entorno que —según cuenta— influyó profundamente en su forma de ver la vida. También vivió brevemente en Argentina durante su niñez. Hace más de diez años decidió migrar a Estados Unidos. Aunque había estudiado inglés en su país, al llegar a Florida se enfrentó a una realidad común para muchos migrantes: la barrera del idioma y la necesidad de aceptar cualquier trabajo disponible para salir adelante . Durante cuatro años trabajó intensamente mientras ahorraba dinero para continuar su formación profesional. Primero se certificó como Medical Assistant y más adelante obtuvo su licencia como esteticista profesional . El momento que cambió su destino El punto de inflexión llegó mientras trabajaba en una clínica estética. Durante la pandemia, una situación inesperada obligó a Cintia a asumir mayores responsabilidades cuando el resto del personal enfermó. A pesar de estar prácticamente a cargo de la operación, su salario se mantenía en $14 por hora . Cuando pidió un aumento de apenas un dólar, la respuesta fue negativa. Ese momento, recuerda, fue determinante. En lugar de resignarse, decidió apostar por su propio talento. Así nació Belle Aestheticss. Los primeros meses de Belle Aestheticss: Incertidumbre y perseverancia Emprender no fue fácil. Durante los primeros seis meses de operación, Cintia no tenía clientes y debía pagar la renta del local con sus propios ahorros. Incluso dentro de su círculo cercano hubo dudas. “Esto es un hobby, no es un trabajo”, recuerda que le decía su esposo en aquel momento, preocupado por la falta de ingresos. Pero la constancia empezó a dar resultados. Con el tiempo, el boca a boca entre clientes comenzó a atraer nuevas citas. Hoy, su agenda suele mantenerse llena con semanas de anticipación. Belle Aestheticss ofrece diferentes servicios de belleza. Cortesía: Cintia Santos. Resiliencia frente al dolor La historia de Cintia también está marcada por profundas pérdidas personales. Cuando celebraba que sus padres habían sido aprobados para mudarse con ella a Estados Unidos, recibió una llamada devastadora: su madre había fallecido de un paro cardíaco mientras preparaba sus maletas para el viaje. “Se me cayó el mundo”. Años después, otra tragedia golpeó a su familia cuando su hermano y su sobrino —quienes vivían con ella en Estados Unidos— murieron en un accidente automovilístico. En medio de ese dolor, Santos encontró fuerza en su familia. Sus hijos, su esposo y su convicción de seguir adelante se convirtieron en su principal motor. “Pase lo que pase, si te tropiezas, párate, sacúdete y sigue caminando”. Construyendo confianza en el negocio de la estética Más allá de su historia personal, Santos ha construido su reputación profesional sobre dos pilares: honestidad y cercanía con sus clientes . Su clientela incluye tanto pacientes latinos como anglos, y muchos llegan a través de recomendaciones. Cintia Santos en las instalaciones de Belle Aestheticss. Crédito: ALF Pro. Durante la conversación en el podcast A Lo Franco , compartió algunos de sus principios básicos para el cuidado de la piel: Exfoliación: no hacerlo diariamente; lo recomendable es entre una y dos veces por semana para evitar irritaciones y manchas. Protección solar: usar protector solar todos los días, incluso dentro de casa o en ambientes fríos. Nuevas tendencias: tratamientos con ADN de salmón y exosomas, tecnologías que están ganando popularidad en la industria estética por sus efectos regenerativos. Mirando hacia el futuro Hoy, Cintia Santos planea seguir expandiendo Belle Aestheticss, delegar parte de las operaciones y continuar creciendo profesionalmente. Pero más allá del negocio, su misión también es inspirar a otras mujeres —especialmente latinas— que sueñan con emprender. “Nunca paren. Sí se puede”.

La película basada en la exitosa serie Aída se estrenó el 6 de febrero de 2026 en Estados Unidos, Puerto Rico, República Dominicana y Centroamérica, marcando el regreso oficial del universo creado por Nacho G. Velilla en 2005. Elenco de "Aída y Vuelta" durante el estreno de la película en Miami. | Créditos: ALF Conecta La película “Aída y Vuelta” se estrenó en Miami, Florida (Estados Unidos), marcando el regreso oficial a la gran pantalla de una de las series más importantes de la televisión española. Durante el evento estuvieron presentes tres de los recordados integrantes del elenco original: Carmen Machi, Canco Rodríguez y Paco León . Se trata de la secuela cinematográfica de la exitosa serie española “Aída”, estrenada en 2005 y convertida en un fenómeno cultural en España, con proyección en el Caribe y América Latina tras diez temporadas al aire. Dirigida y protagonizada por Paco León, la producción retoma el universo que marcó a toda una generación. Más que una continuación convencional, “Aída y Vuelta” apuesta por un enfoque innovador. La historia se desarrolla durante la grabación del último episodio de la serie original, mezclando los límites entre ficción y realidad, mientras reflexiona sobre los cambios culturales que han redefinido el humor a lo largo de los años. Al respecto, Paco León explicó el punto de partida conceptual del proyecto: “Lo primero que nosotros reflexionamos era que el humor de Aída era antes. Yo creo que hubo un punto de inflexión, por eso ubicamos la acción en el 2018 donde el mundo empieza a tomar conciencia de los límites del humor”. El director añadió que ese ejercicio les permitió abordar debates contemporáneos: “Y haciendo el ejercicio de imaginar qué hubiera pasado si esa serie hubiera coincidido en el 2018, nos daba pie a hablar de todas estas cosas con las que convivimos: la cancelación, incluso la inteligencia artificial”. Otro de los momentos destacados del estreno fue la intervención de Carmen Machi, quien compartió su sentir sobre su regreso a uno de los personajes más importantes de su carrera: “Yo me fui hace tanto tiempo que no tenía ya una conexión, pero sí que ten en cuenta que es un personaje que ha marcado mi carrera, mi trayectoria. Entonces, evidentemente, es importantísimo.” Por su parte, Canco Rodríguez subrayó el atractivo narrativo que ofrece la película al público: “Esta película lo que más me gustó fue cómo se rompe la cuarta pared y cómo se gira la cámara y sorprende a todo el público viendo qué hay detrás de todo el decorado de Aída, viendo a los actores ensayando, preparando los personajes, leyendo el guión, para que todo el público pueda entrar con nosotros a entender lo que fue la serie de Aída.” Con su estreno internacional, “Aída y Vuelta” apela tanto a la nostalgia de quienes crecieron con la serie como al interés por una mirada fresca sobre el humor y la industria audiovisual, consolidando el regreso de una producción que marcó la televisión española y que ahora busca conquistar también la taquilla internacional. Para más contenido del mundo del cine y entretenimiento síguenos en nuestro canal ALF Conecta .

A días de hacer historia al ser el primer disco completamente en español en ganar el Grammy a Mejor Álbum del Año, el cantante se prepara para una histórica presentación en el show de medio tiempo más sintonizado del mundo. Benito Martínez Ocasio, conocido mundialmente como Bad Bunny , se presentará este 8 de febrero en el Halftime Show del Super Bowl desde el Levi’s Stadium en Santa Clara, California . La noticia ya acapara titulares y genera conversación en redes sociales, pero hay una pregunta que se repite entre sus seguidores: ¿cuánto le pagará la NFL por su actuación? La respuesta sorprende a muchos: cero dólares . Desde hace décadas, la NFL no otorga un pago a los artistas que encabezan el espectáculo del medio tiempo; en cambio, se encargan de cubrir parte de los costos de producción y logística destinando entre 10 y 20 millones de dólares para un montaje de alto nivel, según reportes de Forbes. Para la NFL, el valor real del show de medio tiempo está en el alcance global del evento y como este potencia la visibilidad de los artistas. El Halftime Show del Super Bowl ofrece entre 12 y 15 minutos de exposición ante más de 130 millones de espectadores en vivo, además de una segunda vía masiva en plataformas digitales. Según estimaciones de Billboard, basadas en datos de Luminate, el catálogo musical de Bad Bunny genera actualmente alrededor de 788,500 dólares semanales, solo en Estados Unidos. Tras su presentación en el Super Bowl, esa cifra podría escalar hasta 1.7 millones de dólares por semana, convirtiendo su participación en una de los negocios financieros más rentables de la industria musical, respaldando la política de “no pagos” que mantiene la NFL. El récord Que Bad Bunny busca superar El Super Bowl podría marcar un nuevo hito televisivo. El objetivo, superar el récord del show latino más visto en la historia de Estados Unidos, actualmente este mérito lo tienen Shakira y Jennifer López, cuya actuación en el Super Bowl fue visualizada por 103 millones de espectadores. Las proyecciones para el espectáculo de Bad Bunny estiman una audiencia que podría superar los 127 millones de televidentes, lo que lo posicionaría no solo como el primer artista latino solista en encabezar el Show de Medio Tiempo, sino también como el protagonista del show latino más visto de todos los tiempos en la televisión estadounidense. Aunque contará con la presencia de Green Day como la banda que abrirá el evento, este será el primer Halftime Show mayoritariamente en español, profundizando la línea de diversidad cultural impulsada desde 2019, cuando Roc Nation, la empresa fundada por Jay-Z, asumió la responsabilidad de los espectáculos. La Casita y la pava Identidad puertorriqueña en el escenario global Más allá de los números, se presume que el Conejo Malo planea convertir el show en una declaración cultural con dos elementos clave de su puesta en escena: La Casita y la pava. La Casita es una réplica de una vivienda típica puertorriqueña de concreto, inspirada en casas reales de la isla y utilizada en sus conciertos como un segundo escenario. Representa la vida cotidiana, la comunidad y los espacios donde nació el reguetón, mucho antes de conquistar los rankings globales. La pava, por su parte, es un sombrero tradicional de los jíbaros puertorriqueños, históricamente asociado al trabajo agrícola y a la identidad del campo. Sin duda, la participación de Bad Bunny en un evento global tan importante como lo es el Super Bowl, promete ser un momento histórico para la música en español y para la representación latina reforzando un mensaje claro: el éxito también está en ser fieles a nuestras raíces y mantenernos firmes con nuestra identidad y lo que somos. Para más contenido de Bad Bunny y su paso por el Super Bowl síguenos en nuestro canal ALF Conecta .

La actriz peruana de 23 años debuta en Pluribus, la nueva serie del creador de Breaking Bad, llevando el quechua y sus raíces a una producción global. Darinka en una escena en Pluribus, la serie de Apple TV que está dando mucho que hablar en diferentes partes del mundo. | Créditos: El Comercio En ALF  siempre nos ha apasionado conectar con historias que celebran nuestras raíces, y la de Darinka es, sin duda, una de esas que te inspiran profundamente. Esta joven artista no solo ha logrado lo que muchos sueñan —debutar en una gran plataforma de streaming —, sino que lo ha hecho llevando su identidad y el quechua a lo más alto de la industria audiovisual En una entrevista íntima con nuestra conductora Ivette Franco , Darinka nos abrió su corazón para contarnos cómo pasó de ser una estudiante de cine en New York University a convertirse en una actriz de reparto bajo la dirección del legendario Vince Gilligan . PLURIBUS La obra maestra de AppleTV+ Hablemos de la producción que ha roto los estándares y se perfila como el mayor éxito de la plataforma. La premisa es fascinante: tras descifrar una señal de radio del espacio, un laboratorio libera por error un virus que infecta a la humanidad con una "conciencia colectiva". En este nuevo mundo no hay conflictos ni dolor, pero a cambio, los seres humanos dejan de ser únicos e independientes. Es un juego psicológico que invita a la reflexión: ¿Preferirías vivir en paz absoluta siendo un engranaje más de la colmena, o mantener tu autonomía a pesar de la soledad y el sufrimiento? Visualmente, la serie es una joya; en lugar de recurrir a la oscuridad, utiliza paisajes perfectos, simetría y silencios que narran más que las palabras. ¡Es cine puro! Un casting inesperado En esta obra, Darinka interpreta a Kusimayu , una joven noble, curiosa y protectora de su familia. Pero, ¿cómo llega una artista emergente a trabajar con el genio detrás de Better Call Saul ? Lo más sorprendente es que la oportunidad tocó a su puerta a través de una historia de Instagram . Una amiga compartió el casting call  y Darinka, quien en ese entonces se enfocaba más en la dirección que en la actuación, sintió que el papel era para ella. Cumplía con todo: origen peruano, dominio del quechua, inglés fluido y un look joven. Sin pensarlo dos veces, aplicó desde Cusco, superando una audición virtual y las dificultades de una conexión a internet inestable. ¡Un aplauso para ella! Esta valentía y conexión con sus raíces nos lleva a uno de los puntos más fascinantes de su interpretación... El quechua como puente y herencia Aunque muchos esperarían que Darinka aprendiera quechua en su natal Lima, la realidad fue otra, pues reveló que lo redescubrió en Nueva York . "El hecho de no estar en Perú por varios años me hizo entender lo tanto que amaba mi país" Para ella, el idioma no es solo una herramienta de trabajo, sino una forma de restaurar una conexión familiar que se estaba perdiendo. Trabajando con una leyenda El encuentro con Vince Gilligan Imaginen estar en su primer ensayo y que, de la nada, aparezca Vince Gilligan . Darinka describió la experiencia como "una locura inmensa" . A pesar de la magnitud de la producción, la actriz destacó la humildad del director: "Vince es superamable, superhumilde... él hacía que todo el elenco estuviera muy cómodo" Recordó Darinka sobre sus días en el set. Como futura directora, para ella esta experiencia con Vince Gilligan fue una clase magistral sobre cómo dirigir con calma y confianza. Un viaje de 11 años La melancolía de la migración Uno de los momentos más emotivos de la entrevista fue cuando Darinka recordó su proceso migratorio. Tras pasar 11 años alejada de sus padres  mientras crecía en Perú con su abuela, el reencuentro en Estados Unidos a los 14 años fue un choque de emociones mixtas. Hoy, a sus 23 años, Darinka no solo es una actriz en ascenso, sino una fotógrafa y directora que busca ser un puente para otros jóvenes talentos. Su mensaje es claro: "Intenten, apliquen, trabajen... no tengan miedo". ¿Quieres conocer los detalles de cómo fue su audición secreta y ver las fotos personales que marcaron su infancia? No te pierdas la entrevista completa en nuestro canal de YouTube. ¡Es una lección de resiliencia y orgullo peruano que no te puedes perder!

Fátima Bosch, Miss Universe 2025, inició oficialmente su reinado con un homenaje que tiñó de verde, blanco y rojo el emblemático rascacielos, marcando el comienzo de una agenda internacional cargada de compromisos culturales e institucionales. Fátima Bosch en The Empire State Building | Créditos: @empirestatebldg Nueva York recibió a Fátima Bosch, Miss Universe 2025, con un homenaje tradicional en la Ceremonia de Iluminación del Empire State Building, donde el icónico edificio brilló con los colores de México en honor a la nueva beldad universal. El acto marcó su primera actividad oficial internacional desde el Miss Universe Organization (MUO) tras la coronación y simbolizó el inicio formal de su año de reinado. Durante la ceremonia en el Empire State Building, la organización Miss Universe destacó el significado de este tributo anual, puesto que simboliza la bienvenida oficial de la reina universal a Estados Unidos y la diversidad cultural que representa. “Fátima Bosch, nuestra 74ª Miss Universo, será homenajeada en la Ceremonia de Iluminación del Empire State Building, donde el horizonte brillará en los colores de México”, publicó la organización. Con su llegada a New York, Fatima prosiguió con actividades como su visita a la Catedral de San Patricio, el Consulado de México en Nueva York y a la sede de las Naciones Unidas, además de participar en encuentros culturales y actividades con la comunidad mexicana. Además, continuó su gira de medios por Estados Unidos, apareciendo en Good Morning America y en The Lead de CNN con Jake Tapper. Durante la entrevista, el reconocido periodista elogió su triunfo: “El mundo te apoya. Eres una inspiración.” Fátima, por su parte, reafirmó el propósito de su reinado al declarar: “Esta corona es para servir a los demás. Cuando Dios te da un propósito, nada puede detenerte.” La iluminación del Empire State amplificó este momento global, convirtiéndose en un símbolo de orgullo y empoderamiento mexicano. La ceremonia de iluminación del Empire State Building no solo marcó un inicio simbólico para su reinado, sino también un recordatorio del alcance global del certamen y del papel que Fátima Bosch asumirá en escenarios internacionales durante el próximo año. Más contenido de Fátima y su reinado en nuestro canal ALF Conecta .

En esta edición especial de A LO FRANCO , Ivette tuvo el honor de recibir a Mimy Succar y a su hijo, el galardonado productor musical Tony Succar, quienes nos hablaron de su increíble álbum colaborativo MIMY & TONY . En una entrevista cargada de emociones y anécdotas entrañables, los Succar nos sumergieron en el fascinante mundo de su música y su relación profesional. Los sueños se pueden lograr a cualquier edad   Ivette comienza felicitando a Mimy por este logro monumental, destacando cómo su producción musical demuestra que nunca es tarde para cumplir los sueños. A sus 63 años, Mimy lanzó su primer álbum, una hazaña que describe como un propósito divino realizado junto a sus hijos. "Estoy feliz de ser un ejemplo e inspiración para muchas personas. Esto quedará para la historia" –Expresó Mimy con entusiasmo. Doble Esfuerzo, doble Impacto   Tony compartió que trabajar con su madre ha sido una experiencia increíble, y que puso más esfuerzo en este proyecto que en sus propios trabajos anteriores. "La magia de la música lo hace todo. Quería recompensar todo el apoyo que he recibido de mis padres, especialmente el de mi mamá" Tony resaltó los sacrificios que su familia hizo al emigrar a Estados Unidos. Ivette, reconociendo el arduo trabajo que representa adaptarse a un nuevo país, recordó que de grandes desafíos nacen grandes éxitos, como los 11 temas del álbum: MIMY & TONY Sin fronteras Sukiyaki Hoy es tu día AEO Carrusel Un disco viejo Sentir Chabuca Limeña Pa’lante un pie Quimbara No me acostumbro Fusiones y colaboraciones estelares   Como productor, Tony describe el álbum como una nueva etapa en sus carreras, destacando la cantidad de reproducciones y la recepción positiva de temas como Sukiyaki . Además, la colaboración Sin fronteras reúne a Mimy con la puertorriqueña La India y la cubana Haila, creando una poderosa fusión de voces y culturas. Mimy comentó que esta colaboración fue un sueño hecho realidad y que la grabación del videoclip en Callao, Lima, fue una experiencia increíble, a pesar de los retos logísticos. Grabaciones internacionales   Uno de los aspectos más destacados de la entrevista fue la grabación del videoclip de Sukiyaki en Japón con Nora Suzuki de Orquesta La Luz. Tony contó cómo la conexión con Nora surgió espontáneamente a través de Instagram. El video, que fusiona instrumentos japoneses con ritmos latinos, aunque tomó varios días en el estudio musical, la grabación también se hizo en un día. La recepción del público japonés fue excepcional, logrando un sold out en una semana para su primera presentación. Orgullo peruano y desafíos   Ivette, con sus raíces peruanas, no se contuvo de preguntarle a Mimy qué significa ser peruana. Mimy lo describió como un gran orgullo, resaltando la humildad, emprendimiento y lucha de su gente. "Nosotros nos sentimos muy orgullosos de ser peruanos"   Para Tony, la pregunta es diferente y se centra en cómo manejar la crítica y los comentarios negativos, él compartió que hace caso omiso de ellos, enfocándose en la seguridad y el apoyo incondicional de su querido Perú, a lo que nuestra conductora recordó que él ha sido la persona más joven en ganar un Latin Grammy  en las categorías de “productor del año” y “mejor álbum de salsa” en 2019. "Siento en mi corazón que Perú es mi identidad" Mimy sorprende a Tony en La Voz Senior   Un momento muy emotivo de la entrevista fue cuando Ivette mencionó la participación sorpresa de Mimy en La Voz Senior, donde Tony era juez. Tony nos confesó que realmente no tenía ni la más mínima idea que su mamá participaría, ¡fue una verdadera sorpresa! Descubre más sobre esta emocionante anécdota viendo la entrevista completa en YouTube.   Mirando hacia el futuro   Al cierre de la entrevista, Ivette preguntó a Tony qué le gustaría lograr en el futuro. Tony, ahora padre, compartió que su mayor sueño es dedicarse más a su hija, sin dejar de hacer música. "Las prioridades cambian, y ahora deseo ser un buen padre" Por último nos comentó que le encantaría hacer —algún día— una producción junto a su hija.   Y para despedir, Mimy nos regaló unos cuantos segundos de su increíble talento vocal, dejando a todos con ganas de más. ¡Qué viva el Perú!   No te pierdas de la entrevista completa llena de emociones y música, disponible en nuestro canal de YouTube ALF . ¡Acompáñanos en este viaje musical y familiar que te tocará el corazón!

En una cálida tarde en Miami, Joe Veras, el renombrado cantante, guitarrista, compositor y arreglista dominicano, conocido cariñosamente como “El hombre de tu vida” , se une a Ivette Franco en el set para una entrevista el mejor estilo A LO FRANCO. Viniendo directamente desde su amada República Dominicana, Joe está listo para presentar su nuevo single "De que te olvido, te olvido" y compartir anécdotas de su ilustre carrera en el mundo de la bachata.     Un viaje gastronómico   La entrevista comienza de manera deliciosa con Ivette mencionando una experiencia culinaria de su infancia en Nueva York, donde una dominicana le dio a probar el arroz con coco. Joe, con una sonrisa, describe el plato como “una chulería”, destacando su exquisitez. La conversación gastronómica sigue con Ivette preguntándole si prefiere "fufu" o "mangú", a lo que Joe responde sin titubear que su favorito es el "mangú".   De la agronomía a la música   Ivette revela un dato curioso sobre Joe: sus estudios en agronomía. Intrigada, le pregunta cómo fue esa transición a la música. Joe responde que aunque estudió agronomía para cultivar alimentos, su verdadero destino era cultivar canciones para el corazón, guiado por lo que él considera fue la voluntad de Dios. Esta decisión de cambiar de ruta lo llevó a convertirse en el gran músico que es hoy.   ¿Dónde quedó la guitarra?   Para romper el hielo, Ivette pregunta por la guitarra de Joe y por qué no la trajo. Con humor, Joe explica que su guitarra "se puso a tomar la noche anterior" y tuvo que quedarse en casa, provocando risas en el set. ¡Nos damos cuenta que el humor y Joe van de la mano!   Colaboraciones con gigantes de la industria La conversación toma un giro hacia las colaboraciones de Joe con grandes artistas. Primero, Ivette menciona su colaboración con Romeo Santos en la canción “Amor enterrado” del álbum Utopia , que ha acumulado casi 100 millones de reproducciones en YouTube. Joe comparte cómo fue elegido personalmente por Romeo y detalla el proceso de selección, algo que puedes descubrir en profundidad en la entrevista completa en YouTube.   Luego, nuestra conductora Ivette destaca la colaboración de Joe con Farruko en el tema “La envidia” . Joe relata cómo el productor Guetto reunió a Fabiaan y a Carlos Montesquieu para crear este hit, y describe la gratificante experiencia de grabar el videoclip en Puerto Rico, elogiando la humildad y el respeto de Farruko. "El Hombre de tu Vida"   Ivette toca un punto sensible al hablar del tema más emblemático de Joe, “El hombre de tu vida” , el cual no solo es una de sus canciones más importantes, sino también la que le otorgó su conocido apodo. Joe reconoce la trascendencia de esta canción en su carrera y cómo lo ha ayudado a consolidarse como artista.   Jugando con Joe: Elección rápida   Para añadir un toque de diversión, Ivette prepara un pequeño juego donde Joe debe elegir entre dos opciones:   ¿Salsa o reggaetón? ¿Fufu o mangú? ¿Santo Domingo o Punta Cana? ¿Miami o New York?   ¿Quieres conocer las respuestas de Joe?   Deleite musical   La entrevista culmina con una interpretación a capella de Joe Veras de su nuevo single "De que te olvido, te olvido" , dejando al público con un adelanto de su más reciente trabajo musical. Sin duda, una entrevista llena de momentos inolvidables y emotivos. ¡Hasta la próxima!

La noche del 20 de noviembre de 2025 se grabó en la historia de la belleza mundial, cuando Fátima Bosch, la extraordinaria representante de México, se alzó con la corona en el Impact Arena de Pak Kret, Tailandia. Su victoria no solo le otorga la cuarta corona a su país, sino que consagra el triunfo de la autenticidad, la inteligencia y la dignidad. Fotografía exclusiva de ALF ¡Prepárate para conocer la trayectoria de la reina que conquistó el universo con su voz y su estilo inigualable ! Fátima Bosch El rostro que enorgullece a México Fátima Bosch Fernández es una joven de 25 años originaria de Teapa, Tabasco, México . Su preparación va mucho más allá de la pasarela: es una talentosa Diseñadora de Indumentaria y Moda , con estudios complementarios en la Nuova Accademia di Belle Arti de Milán, Italia. Este background en el diseño no solo le brindó un ojo único para la moda, sino que también impulsó proyectos sociales como Corazón Migrante y Ruta Monarca , utilizando el arte para ayudar a comunidades vulnerables. Aunque en su infancia enfrentó desafíos como el bullying y vivir con TDAH y dislexia, Fátima ha transformado esas experiencias en su mayor fuente de resiliencia y creatividad , demostrando que la verdadera belleza viene de la fuerza interior. La travesía épica en Tailandia Cuando la dignidad cautivó al mundo El viaje de Fátima en Tailandia se convirtió en una demostración magistral de carácter. Desde los eventos preliminares, Fátima se posicionó como una de las candidatas a vencer, pero fue su reacción ante un incidente mediático la que realmente la catapultó al corazón del público global. El momento de la firmeza: Durante una actividad con la organización, Fátima fue objeto de una crítica pública e irrespetuosa por parte de una figura influyente del certamen. Lejos de amedrentarse, la mexicana respondió con una dignidad, valentía e inteligencia emocional tan notables que generó un movimiento de protesta y apoyo de otras concursantes. Este acto la transformó de "solo una candidata" en un ejemplo de liderazgo para miles de personas, volviéndose la favorita indiscutible en redes sociales. Su desempeño en las galas preliminares, su imponente pasarela y su traje típico inspirado en la diosa mexica Xochiquétzal —lleno de colores vibrantes, pedrería y colibríes—, confirmaron que Fátima había llegado para hacer historia. La noche de fuego y oro El impacto de la reina mexicana en la final La noche de la coronación fue el broche de oro para el recorrido de Fátima, donde cada una de sus apariciones fue estratégicamente impactante: En traje de baño: Demostrando seguridad y una figura espectacular, Fátima desfiló con un elegante traje de baño entero blanco con detalles dorados, proyectando una imagen de diosa contemporánea. En traje de gala: Para el momento más esperado, la mexicana se cubrió de fuego y elegancia. Su vestimenta fue un espectacular diseño en color rojo vibrante, adornado con exquisitos motivos dorados . Lo más impactante fue la larga y fluida capa que complementaba el vestido, otorgándole un aire majestuoso y poderoso al desfilar hacia el Top 5 y la ronda de preguntas. Fotografía cortesía de Miss Universe Finalmente, su respuesta en la última ronda, enfocada en la autenticidad y en recordar a las mujeres jóvenes que "sus sueños y su corazón importan" , selló su destino. ¡Felicidades, Miss Universo 2025, Fátima Bosch! La corona tiene una nueva embajadora cuyo reinado, sin duda, inspirará a la próxima generación.

¡La ola de emoción por el triunfo de Fátima Bosch sigue más fuerte que nunca! Después de su coronación en Miss Universo 2025 , el mundo conoció a una reina de belleza con una preparación impecable y un carácter inquebrantable. Fotografía cortesía de Miss Universe Pero, ¿quién es realmente la mujer detrás de la corona? En ALF nos adentramos en la historia personal de Fátima, descubriendo cómo su fe y una serie de señales divinas la impulsaron a no faltar a su cita con el destino . Fátima junto a su madre, Vanessa. Cortesía de Fátima Bosch. Fátima Bosch De Tabasco a la corona universal Fátima Bosch Fernández, de 25 años y originaria de Tabasco, México, es, ante todo, una Diseñadora de Indumentaria y Moda . Se formó académicamente en la prestigiosa Universidad Iberoamericana (Ibero) y complementó sus estudios en Milán. Si bien el mundo de la moda se relaciona indirectamente con los certámenes de belleza, Fátima ha confesado que Miss Universe no formaba parte de su panorama profesional. Su enfoque estaba en el diseño altruista y sus proyectos sociales, como Corazón Migrante y Ruta Monarca . Precisamente por ello, su llegada al certamen fue una sorpresa y una anécdota preciosa que sabemos que querrás escuchar. En ALF tuvimos el privilegio de compartir una charla con su mamá, Vanessa Fernández Balboa, quien nos narró con gran emoción y convicción esta historia tan bonita, llena de señales de Dios. Señales que hoy, sin duda, quedan en evidencia ante los ojos del mundo entero. ¡No te pierdas una de las mejores historias que vivimos en Miss Universe Tailandia 2025! El llamado La historia que la llevó al Miss Universe Si quieres conocer esta historia a fondo, contada por la propia reina mexicana, ¡estas en el lugar indicado! Fátima nos cuenta cómo, tras rechazar varias invitaciones al certamen años atrás, el llamado volvió de forma constante. Ella, en medio de otras responsabilidades, y con su iPad en mano, rogó por una señal, mientras su mente afirmaba "No creo que Dios quiera esto para mí" . La respuesta fue inmediata: una notificación de un podcast con el título "Dios quiere, ¿yo quiero?" "En ese momento me quede helada" Afirmó la ahora reina universal. Quien recuerda con nostalgia cómo aquella noche no pudo consolidar el sueño. Su decisión finalmente se afirmó gracias al apoyo de su padre quien le dio la frase que hoy es un lema para ella: "Yo creo que tienes una cita con el destino a la que no puedes faltar." Sin duda, una gran historia que hoy mas que nunca sobresale y realza su poder. La experiencia en Tailandia En ALF , pudimos ser testigos de la alegría que ha caracterizado a Fátima en Tailandia, incluso desde mucho antes que se alzara como ganadora. Gracias a nuestra cobertura exclusiva del evento, tuvimos la oportunidad de entrevistar a la ahora reina del universo, días antes de la gala final, justo después de muchos ensayos. Y, a pesar del evidente cansancio, pudimos ser testigos de lo alegre que es, y lo satisfecha que se sentía con toda la experiencia vivida hasta ese momento. En ALF no tenemos dudas que esta hermosa chica se ganó los corazones de todo nosotros mucho antes de ganarse la corona. ¿Estas de acuerdo? Cobertura exclusiva La noche que el destino se cumplió En ALF estuvimos presentes en todo su recorrido. Desde su impacto mediático y, su pasarela en traje de baño, su asombroso traje típico, y por supuesto, la gala final. ¡Pudimos ver en vivo y cubrir de manera exclusiva el momento en que Fátima Bosch cumplió su cita con el destino y se convirtió en Miss Universe 2025! No te pierdas los mejores momentos de la coronación y entrevistas exclusivas en nuestro canal de Youtube .

El diseño de Zahira Moo para la noche final en Tailandia es una pieza de moda consciente, un homenaje a Venus y un tributo a las raíces de la diseñadora. La noche final del Miss Universe 2025 en Tailandia será una vitrina para el arte y la moda. Nuestra conductora, Ivette Franco, que estará en Tailandia para una cobertura exclusiva de todo el evento, lucirá una pieza bespoke cargada de significado cultural y visión artística, creada por la diseñadora Zahira Moo. Pero, ¿quién es Zahira Moo, y qué hay detrás del vestido azul que promete capturar todas las miradas? La diseñadora: Trayectoria, arte y moda consciente Zahira Moo no es una diseñadora de moda convencional. Es Venezolana, con ascendencia china, francesa e italiana, su trayectoria es una fusión de raíces y talentos. Es Ingeniera de Sistemas por formación, pero diseñadora de modas por vocación y profesión. “Yo empecé a estudiar diseño de moda. Paralelamente empecé a estudiar ingeniería. Paré por 20 años el diseño de moda, me gradué de ingeniero, hice un posgrado en marketing, en administración de empresa... Después de 20 años, retomé la carrera de diseño y fui profesora del Instituto de Diseño Brivil allá en Venezuela.” Comentó Moo, en una cálida conversación. Libélula Designer Lab Desde su laboratorio creativo, Libélula Designer Lab , Zahira cultiva su "Avant Garden Bespoke" , una filosofía que fusiona la precisión, la artesanía y la emoción. Su enfoque prioriza la sustentabilidad a través de técnicas de upcycling y reciclaje, tratando de que la moda sea un acto de consciencia y propósito. Su trabajo ha sido presentado en prestigiosos eventos como el New York Fashion Week . El proceso creativo de Zahira siempre inicia con una conversación para entender la personalidad, energía y actitud de la persona, pues insiste en que es la actitud la que hace brillar la pieza. Ivette Franco a vísperas de la Gran Gala El vestido azul Un homenaje a la cultura tailandesa El diseño creado para Ivette Franco fue pensado como un respetuoso saludo a la nación anfitriona, Tailandia. En una entrevista exclusiva, Zahira Moo reveló la inspiración detrás de la impactante elección de color y forma. El Sabai Zahira investigó la cultura local y se inspiró en la vestimenta ceremonial de Tailandia. El elemento central de este diseño es un guiño al Sabai , el tradicional shawl de un solo hombro, que se transforma en un vestido moderno y minimalista. “Me inspiré en el elemento el Sabai, que es el shawl de One Shoulder, y se hizo un vestido moderno, pero respetando la cultura... honrándola también.” Expresó la venezolana, con una evidente satisfacción en su rostro. Venus y belleza El Misticismo del color La elección del color azul profundo está ligada a una antigua tradición tailandesa basada en la astrología hindú, donde se asigna un color a cada día de la semana. “¿Por qué azul? Ellos utilizan un color por cada día de la semana. El viernes es Venus , y ellos se inspiran en el azul, que es la energía para la belleza, para el equilibrio.” Explicó Zahira, con una fuerte convicción. El elefante de seda Al preguntarle a Zahira qué nombre le pondría a su creación, la respuesta fue espontánea y evocadora: "Elefante" , un símbolo de Tailandia que representa la fuerza, la sabiduría y la buena fortuna. ¡Tremendo, ¿eh?! Además, sabemos que este espectacular diseño fue confeccionado en una fina seda de alta calidad, un material muy apreciado en Tailandia. Sin duda, este vestido busca que sea la actitud y la luz de nuestra conductora la que le dé el brillo final en la gran gala. Y de esta forma comprobamos que , el vestido de Ivette Franco , por Zahira Moo , se posiciona como una pieza que celebra la belleza con propósito y el arte consciente con la rica tradición de Oriente. Una verdadera joya digna de la cobertura exclusiva de ALF en Miss Universe 2025 .

Después de varios intentos, Veena Singh se coronó como Miss Universe Tailandia 2025 y se convirtió en símbolo de perseverancia rumbo al reinado universal. Veena Praveenar Singh, Miss Universe Tailandia 2025 | Créditos: @ missuniversethailand Veena Praveenar Singh se alzó con el título de Miss Universe Tailandia el 23 de agosto  de 2025 representando a la provincia de Saraburi. Fueron sus cuatro oportunidades en el concurso nacional 2018 (segunda finalista), 2020 (primera finalista), 2023 (segunda finalista) y finalmente 2025 las que forjaron su resiliencia, además de posicionarla como una de las figuras más comentadas por los missólogos y seguidores del certamen nacional. Nacida el 16 de abril de 1996 en Chiang Mai y de ascendencia india, Veena, una orgullosa ariana, es egresada de Estudios Rusos en la Facultad de Artes Liberales de la Universidad Thammasat en Bangkok. Entre sus grandes cualidades destaca su dominio de idiomas como el tailandés, inglés y ruso, además, ha construido una carrera como modelo y defensora de causas sociales vinculadas al empoderamiento femenino. Pero su triunfo no solo marca el cierre de un ciclo personal. También representa un nuevo capítulo para el Miss Universe Tailandia. Veena es la primera reina con ascendencia india y también la primera mujer divorciada en ganar el título, tras los cambios en el reglamento del certamen, lo que ha sido celebrado como un paso hacia la inclusión y la diversidad. A dos meses de su coronación, Veena Singh continúa liderando las listas de favoritas rumbo a la competencia mundial. Su historia inspira a miles de mujeres que, como ella, no temen volver a intentarlo. Tailandia en el Miss Universe Tailandia ha sido sede del certamen Miss Universe en múltiples ocasiones en los años 1992, 2005, 2018 y ahora es sede nuevamente este 2025 para la 74 entrega de la coronación universal. En su historia, solo dos tailandesas han logrado la corona: Apasra Hongsakula (1965)  y Porntip Nakhirunkanok (1988). En esta ocasión, la elección de Bangkok como sede representa una oportunidad para mostrar al mundo una Tailandia renovada, orgullosa de su tradición, pero abierta a los nuevos discursos sobre inclusión, empoderamiento y liderazgo femenino. Conoce más sobre las Misses rumbo a la coronación en nuestro canal ALF Conecta .

El glamour se vistió de causa social en una velada dedicada a sembrar esperanza y sonrisas en los niños que más lo necesitan. Candidatas al Miss Universe desfilando en Beyond The Crown | Créditos: ALF Conecta La Organización Miss Universe, en conjunto con La Fundación Aromas, celebró recientemente la gala Beyond the Crown, el más reciente programa de responsabilidad social del MU que busca apoyar a niños y niñas que requieren cirugías reconstructivas. La cita combinó solidaridad, elegancia y esperanza, reuniendo a Misses, diseñadores y personalidades influyentes. Durante la gala, los asistentes disfrutaron de las colecciones del diseñador peruano José Zafra , reconocido por su alta costura y diseño de vestidos de novia, junto con la talentosa Giannina Azar, diseñadora dominicana con una amplia trayectoria en el mundo del Miss Universe. Ambas propuestas fueron aplaudidas por su elegancia, pero sobre todo por el mensaje que representaban: la moda también puede transformar vidas. Victoria Kjær Theilvig, Miss Universe 2024, lució los diseños de José Zafra | Créditos: ALF Conecta El desfile contó con la presencia de Miss Universe 2024,  Victoria Kjær Theilvig , quien junto a las candidatas de distintos países como Chile , Cuba , Venezuela, Nicaragua , Puerto Rico , Costa Rica , Honduras , entre otras, caminaron en pasarela luciendo los exclusivos diseños de los Zafra y Azar, demostrando que la belleza también puede ser una herramienta para el cambio. Entre las diversas declaraciones, Andrea Valero , Miss Universe España, destacó la importancia de asistir a estos eventos, así como la oportunidad de confraternizar con sus demás compañeras: “Estar en este evento ha sido la verdad muy especial, soy muy afortunada de haber sido de las pocas que están aquí porque creo que es muy importante conocerse... es un privilegio haber conocido a mis compañeras con las que voy a convivir tantos días en Tailandia”. Por su parte,  Lina Luaces , Miss Universe Cuba, destacó su gratitud de representar a la Perla del Caribe: “Estoy tan agradecida de estar aquí… durante el mes de Hispanic Heritage Month. Qué orgullo poder representar a mis raíces”. La gala fue impulsada por la empresaria Marita Astete, Directora de Aromas Foundation, quien lidera esta labor junto a Miss Universe con el fin de brindar apoyo médico y emocional a niños con quemaduras. Su fundación trabaja de forma directa con menores que requieren cirugías reconstructivas para recuperar su bienestar y autoestima. Astete destacó el impacto real del programa: Marita Astete, Directora de Aromas Foundation  | Créditos: ALF Conecta “Estamos lanzando este programa, y ya tenemos 132 cirugías pagadas. Son 132 vidas de niños que serán cambiadas, transformadas, niños víctimas de quemaduras en sus rostros y manitos, así que eso me llena de felicidad”. El evento reafirmó el compromiso de la Organización Miss Universe, demostrando que más allá de los brillos y las coronas, la verdadera belleza está en servir y sembrar causas que llenan corazones. Conoce más de las declaraciones de las Misses participantes en nuestro canal ALF Conecta .